Montblanc Artisan Atelier - exquisite luxury

Вступление: Абсолютно неожиданно и совершенно незапланированно я вчера посетил фирменный бутик Montblanc в Киеве, где встретил очень дружелюбную и теплую атмосферу, несмотря на престижность и респектабельность бренда. Более того мне провели небольшую экскурсию по шоуруму, точнее как небольшую, скорее даже большую! Более того, позволили даже сфотографировать для вас и показать очень неординарные инструменты. Однако я за ранее приношу извинения у поклонников и почитателей бренда за возможно недостаточное качество некоторых фотографий, или даже скорее не соответствующее качество самому произведению или недостаточное внимание к деталям, ибо я, честно говоря, с одной стороны немного растерялся от любезности сотрудников, а с другой стороны кроме собственно одной фотокамеры у меня под рукой больше ничего и не было(ни света, ни фонов, ни отражателей), так что я импровизировал на месте как мог:). Но если вдруг будут массовые пожелания к каким-то нюансам или деталям при соответствующей благосклонности киевского представительства я могу попробовать еще раз посетить и постараться осветить эти свои недочеты:). Но, Вы сами можете и даже обязаны посетить бутик и увидеть в живую все то, и даже больше, что я постараюсь показать ниже!

Introduction: Absolutely unexpected and completely unplanned yesterday, I visited the Montblanc brand boutique in Kiev, where I met a very friendly and warm atmosphere, despite the prestige and respectability of the brand. Moreover, I was given a small tour of the showroom, more precisely not a small, rather even a big tour! And even allowed to take pictures for you and show very extraordinary writing tools. However, I apologize in advance to fans and admirers of the brand for the possibly insufficient quality of some photos, or even rather insufficient quality compare to the same fountain pens or insufficient attention to detail, because, to be honest, on the one hand, I was a little confused by the courtesy of the staff, and on the other hand, except for one my camera itself, I had nothing else for good work (no light, no backgrounds, no reflectors), so I improvised on the spot as best I could :). But if suddenly there are mass wishes for some nuances or details, with the appropriate favor of the Kyiv’s Montblanc office, I can try to visit again and try to filmed again these shortcomings of mine :). But, you yourself can and even must visit the boutique and see live all that, and even more, that I will try to show below!

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Все мы знаем компанию Montblanc как одну из самых известных и котируемых производителей перьевых инструментов нашего времени. Но помимо повседневных инструментов компания еще делает не просто качественные письменные принадлежности а и произведения искусства. Для производства таких ультра-роскошных перьевых ручек Montblanc создала отдельное подразделение – Artisan Atelier, почти как отдельную компанию внутри самой компании Montblanc. Это художественное и производственное ателье занимается исключительно коллекциями Artisan, причем все производство осуществляется внутри компании, от изготовления перьев до драгоценных камней, настройки, и что самое интересное собственно разработки идеи и дизайна от начала и до конца. Artisan Atelier из Гамбурга тесно сотрудничает с дизайн-студией Montblanc в Париже, где создаются все остальные ювелирные изделия Montblanc, и в то же время мастерам из Гамбурга есть чем поделится в свою очередь.

We all know brand Montblanc as one of the most renowned and highly regarded fountain pen manufacturers of our time. But in addition to everyday tools, the company also makes not only high-quality writing instruments, but also works of art. To produce these ultra-luxurious fountain pens, Montblanc has created a separate division, Artisan Atelier, almost like a separate company inside Montblanc itself. This art and production studio deals exclusively with Artisan collections, with all production being carried out in-house, from nibs to diamonds, adjusting, and most interestingly, the actual development of the idea and design from start to finish. Artisan Atelier from Hamburg works closely with the Montblanc design studio in Paris, where all other Montblanc jewelry is created, and at the same time, the craftsmen from Hamburg have something to share in their turn.

 

 

На создание такой перьевой ручки у ателье уходит в среднем до двух лет, от начальных художественных эскизов, пластиковых макетов-прототипов до финального изделия. Каждая такая ручка выпускается небольшим ограниченным тиражом и больше никогда не повторяется. Цены варьируются от 10 000 до 200 000 евро, и в некоторых случаях ограниченные серии распродаются еще до того, как поступят в магазины. Есть коллекционеры, которые страстно ищут каждое такое творение. Известно когда один коллекционер продал свой экземпляр Lorenzo di Medici (выпуска 1992 г.) в десять раз дороже чем он купил, но такие продажи редки особенно ранних экземпляров, поскольку коллекционеры действительно очень ценят свои шедевры.

It takes an Atelier up to two years on average to create such a fountain pen, from the earlier art sketches, plastic prototypes to the final product. Each such pen is produced in a small limited edition and is never repeated again. Prices range from €10,000 to €200,000, and in some cases limited editions are sold out before they even hit stores. There are collectors who are passionately looking for every such creation. It is known when one collector sold his copy of the Lorenzo di Medici (produced in 1992) ten times more expensive than he bought, but such sales are rare especially for early copies, since collectors really value their masterpieces very much.

 


Montblanc. Homage to Henri de Toulouse-Lautrec. Moulin Rouge Patron of Art series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 91, 2015

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Все металлические элементы и фурнитура выполнены из 18 каратного золота(750 проба), колпачок выполнен по технологии скелетон и стилизован под женский корсет танцовщиц кабаре, на клипе, в центре стилизованной мельницы(узнаваемый элемент знаменитого кабаре “Moulin Rouge” – “Красная мельница”) находится красный рубин весом 0,84 карата, навершие колпачка венчает перламутровый логотип компании Montblanc. Пишущий инструмент выполнен на базе модели Montblanc Meisterstück Le Grand/146.

All metal elements and fittings are made of 18 carat gold (750 gold sample), the cap is made using skeleton technology and stylized as a female corset of cabaret dancers: on the clip, in the center of a stylized mill (a recognizable element of the famous cabaret “Moulin Rouge” – “Red Mill”) there is a red ruby weighing 0.84 carats, the top of the cap is crowned with a mother-of-pearl Montblanc logo. The writing instrument is based on the Montblanc Meisterstück Le Grand/146 model.

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Издание посвящено Анри де Тулуз-Лотреку, известному французскому художнику-постимпрессионисту и иллюстратору конца 19 века. В 1882 г. он приехал в Париж,  в 1884 году обосновался на Монмартре, где и прожил до конца своих дней. Он одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией), где и создал свою известную коллекцию плакатов для кабаре «Мулен Руж». Его моделями были танцовщицы Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный и певица Иветта Гильбер. За всю свою творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей.

The publication is dedicated to Henri de Toulouse-Lautrec, the famous French post-impressionist painter and illustrator of the late 19th century. In 1882 he arrived in Paris, in 1884 he settled in Montmartre, where he lived until the end of his days. He was one of the first to take seriously the drawing of posters (lithography), where he created his famous collection of posters for the Moulin Rouge cabaret. His models were the dancers Louise Weber (La Gulyu) and Jeanne Avril, the clown Sha-U-Kao, the poet and theatrical figure Aristide Bruant, the dancer Valentin Beskostny and the singer Yvette Guilbert. Throughout his creative life, which lasted less than 20 years, Toulouse-Lautrec created 737 paintings, 275 watercolors, 363 prints and posters, 5084 drawings, several ceramics and stained glass windows.

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

«Мулен Руж» (Moulin Rouge, буквально «Красная мельница») — классическое кабаре в Париже, построенное в 1889 году, одна из достопримечательностей французской столицы. Расположено в 18 муниципальном округе, на бульваре Клиши, в квартале красных фонарей около площади Пигаль. 6 октября 1889 года, приурочив открытие кабаре к началу Всемирной выставки в Париже и завершению строительства Эйфелевой башни, Жозеф Оллер и его компаньон Шарль Зидлер пригласили парижан на открытие нового кабаре «Мулен Руж» на площади Бланш. В «Мулен Руж» собирались не только представители среднего класса, но и аристократы, люди искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский. Главной достопримечательностью заведения был знаменитый канкан. Среди звёзд первого поколения танцовщиц были Иветта Гильбер, Ла Гулю и Жанна Авриль («Diamant» — «Бриллиант»), которых Зидлер переманил из «Элизе-Монмартр». Пользовались популярностью также танцор Валентин Бескостный и клоунесса Ша-У-Као.Сейчас звёзды «Мулен Руж» известны главным образом по плакатам Анри де Тулуз-Лотрека, который с самого открытия кабаре стал его завсегдатаем. Он приходил сюда каждый вечер, чтобы смотреть на прекрасных танцовщиц, и, окружённый шумной душной толпой, создавал здесь свои картины, прославившие «Мулен Руж».

“Moulin Rouge” (literally “Red Mill”) – a classic cabaret in Paris, built in 1889, one of the sights of the French capital. Located in the 18th municipality, on Boulevard de Clichy, in the red light district near Place Pigalle. October 6, 1889, timed to coincide with the opening of the World’s Fair in Paris and the completion of the Eiffel Tower, Joseph Oller and his companion Charles Siedler invited the Parisians to the opening of the new Moulin Rouge cabaret in Place Blanche. The Moulin Rouge brought together not only representatives of the middle class, but also aristocrats, people of art (Picasso, Oscar Wilde) and even members of royal families, for example, the Prince of Wales. The main attraction of the establishment was the famous cancan. Among the stars of the first generation of dancers were Yvette Guilbert, La Gulyu and Jeanne Avril (“Diamant” – “Diamond”), whom Siedler lured from Elise-Montmartre. The dancer Valentin Beskostny and the clown Sha-U-Kao were also popular. Now the stars of “Moulin Rouge” are known mainly from the posters of Henri de Toulouse-Lautrec, who from the very opening of the cabaret became its regular. He came here every evening to look at the beautiful dancers, and, surrounded by a noisy stuffy crowd, he created his paintings here, which glorified the Moulin Rouge.

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henri de Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. Homage to Henry Spencer Moore Patron of Art series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 88, 2015

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Данный шедевр создан в честь британского художника Генри Мура, признанного сегодня одним из самых выдающихся абстрактных скульпторов мира. Данная ручка изготовлена так-же в стиле скелетона который в себе сочетает биоморфный дизайн форм автора и прецизионную инженерную точность внутреннего механизма. Лимитированое издание представлено только 88 экземплярами по возрасту художника. Основной материал корпуса 18каратное золото 750 пробы, при этоv поверхность барреля и колпачка сделана таким образом чтобы имитировать шероховатость каменной поверхности. Навершие колпачка имеет волнистую форму в духе произведений Мура, которую венчает перламутровая эмблема бренда повторяющая ассиметричный изгиб.
Большое перо, размера 146 модели, так-же изготовлено из золота 750 пробы и имеет уникальный рисунок переплетенной пары кистей рук. Узор вдохновлен многочисленными набросками и иллюстрациями сделанными Муром. На самом деле руки в изобразительном искусcтве имеют особое значение: с одной стороны это один из самых важных инструментов художника, а с другой стороны руки, как и глаза, являются зеркалом души и одним из самых сложных элементов портрета при визуализации.

This masterpiece was created in honor of the British artist Henry Moore, recognized today as one of the most prominent abstract sculptors in the world. This pen is also made in the skeleton style, which combines the biomorphic design of the author’s forms and the precision internal piston mechanism. The limited edition features only 88 pieces by the artist’s age. The main body material is 18K gold 750, while the surface of the barrel and the cap are made in such a way as to simulate the roughness of a stone surface. The top of the cap is wavy in the spirit of Moore’s creations, topped with the brand’s mother-of-pearl emblem, echoing an asymmetrical curve.
The large nib of this model is also made of 750 solid gold and has a unique pattern of intertwined pair of hands. The pattern is inspired by Moore’s many sketches and illustrations. In fact, hands in fine art have a special meaning: on the one hand, they are one of the most important tools of the artist, and on the other hand, the hands, like the eyes, are a mirror of the soul and one of the most difficult elements of a rendering portrait.

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Генри Спенсер Мур (Henry Spencer Moore) — британский художник и скульптор. Получил всемирное признание после Второй мировой войны, и сейчас он представлен в крупнейших музеях разных стран. Родился в обычной шахтерской семье и в одиннадцатилетнем возрасте решил стать скульптором, услышав о Микеланджело и его достижениях. Участвовал в Первой мировой войне, был отравлен газами в бою под Камбре (1917). После войны учился в Художественном колледже в Лидсе и Королевском художественном колледже в Лондоне, где преподавал с 1924 по 1932 годы; он оставил работу в колледже лишь однажды для совершения поездки в Италию. Увлёкся первобытной скульптурой, изучал этнографическую коллекцию Британского музея. В 1930-х обратился к модернизму, откликаясь на поиски Пикассо, Арпа, Джакометти, Брынкуши, и других сюрреалистов. После Второй мировой войны в первых значительных скульптурных произведениях творчества Мура получают развитие темы семьи и материнства. Персональная выставка Мура в Музее современного искусства в Нью-Йорке принесла ему славу одного из лучших мастеров XX века. В 1948 году на венецианской выставке Биеннале он получил международную премию. Среди его многочисленных произведений — скульптурные композиции для здания редакции журнала «Таймс» в Лондоне, для здания ЮНЕСКО в Париже, банка Ламберт в Брюсселе, Линкольновского центра в Нью-Йорке, на Площади Мучеников в Люксембурге.

Henry Spencer Moore is a British painter and sculptor. Received worldwide recognition after the Second World War, and now his works are presented in the largest museums in different countries. Born into an ordinary mining family, at the age of eleven he decided to become a sculptor after hearing about Michelangelo and his achievements. Participated in the First World War, was gassed in the battle at Cambrai (1917). After the war, he studied at the Art College in Leeds and the Royal College of Art in London, where he taught from 1924 to 1932; he left his college only once to travel to Italy. He took a great interest in primitive sculpture, studied the ethnographic collection of the British Museum. In the 1930s he turned to modernism, responding to the searches of Picasso, Arp, Giacometti, Brancusi, and other surrealists. After the Second World War, the themes of family and motherhood were developed in the first significant sculptural works of Moore’s work. Moore’s personal exhibition at the Museum of Modern Art in New York earned him the fame of one of the best masters of the 20th century. In 1948 he received an international prize at the Venice Biennale. Among his many works are sculptural compositions for the editorial office of the Times magazine in London, for the UNESCO building in Paris, the Lambert Bank in Brussels, the Lincoln Center in New York, and Martyrs Square in Luxembourg.

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry Spencer Moore. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. Homage to Henry E. Steinway Patron of Art series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 88, 2014

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В 2014 году Montblanc представил в коллекции Patrons of Art модель посвященную Henry E. Steinway в трех лимитированных версиях (4810, 888 и 88). Данный шедевр является представителем старшей лимитированной версии. Дизайн перьевой ручки вдохновлен знаменитым роялем Steinway & Sons Grand Piano. Образ конструкции крыла рояля запечатлен на колпачке как дань уважения изобретению цельнолитой деки, а клип символизирует еще одно изобретение – натяжные винты струн. На самом клипе, в нижней части, располагается бриллиант диаметром 1.5мм и весом 0.15 карата. Перо размера ЛеГран/146, изготовлено из 18-каратного золота и украшено рисунком рояля покрытого черным лаком. Форма ручки выполнена так-же, как и вышеобисанные модели, в технике – скелетон. Все металлические детали изготовлены из белого золота 750 пробы. Дизайн барреля стилизован под клавишный ряд, где черные клавиши инкустированы черным деревом. В навершии колпачка располажена перломутровая эмблема Montblanc. Заправочный механизм поршневой.

In 2014, Montblanc presented a model dedicated to Henry E. Steinway in the Patrons of Art collection in three limited editions (4810, 888 and 88). This masterpiece is a representative of the older limited edition. The fountain pen design is inspired by the famous Steinway & Sons Grand Piano. The design of the piano wing fram on the cap is a tribute to the Steinway invention, where the clip symbolizes another invention – the tensioning screws of the edge. On the clip itself, in the lower part, there is a diamond with a diameter of 1.5 mm and a weight of 0.15 carats. The nib is in LeGrand/146 size, made of 18-carat gold and decorated with a grand piano pattern covered with black lacquer. The design of the pen is made in the skeleton technique. All metal parts are made of 18-k/750 white gold. The barrel design is stylized as grand piano keys, where black keys are inlaid with ebony. The cap top features the mother-of-pearl Montblanc emblem. True piston filler mechanism.

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Генрих Энгельгард Штайнвег (ориг Heinrich Engelhard Steinweg, англ. Henry E. Steinway) — фортепианный мастер, основатель фирмы Steinway & Sons. Генрих был младший из 12 детей лесника Штайнвега. С детсва был очень хрупким, но одаренным в музыкальном смысле, поэтому он поступил в университет где обучался музыке, после чего устроился органистом и начал обучатся изготовлению музыкальных инструментов.С 1814 года служил в армии на войне против Наполеона, а по увольнению получив лицензию от Герцога устроился плотником на производство музыкальных инструментов. Из за запретов гильдии он строил свое первое пианино тайно, на кухне, и в день свадьбы, в 1825 году подарил его Юлиане Тимер в качестве свадебного подарка. Позже это пианино стали называть “кухонный рояль”. Через 10 лет после свадьбы осуществляется заветная мечта Штайнвега: в Зезене он сконструировал свой первый рояль который сразу был выкуплен герцогом Брауншвейгским за крупную сумму денег – 300 талеров, после чего мастеру уже не приходится думать о своей репутации. Он изготавливает 482 пианино и становится преуспевающим фабрикантом. После Мартовской революции 1848-49 годов наступает кризис, голод, неурожаи и поборы парализуют торговлю. Штайнвег в поисках дальнейшего развития отправляет сына Карла в Нью-Йорк, после чего он уговаривает отца сделать еще один крутой поворот в жизни. Поэтому в 1850 году Штайнвег оставляет весь бизнес в Брауншвейге сыну Теодору и 19 мая вместе с женой и пятью детьми отплывают из Гамбурга и спустя 6 недель оказываются в Нью-Йорке. Сначала он и сыновья работали на разных местных предприятиях по производству музыкальных инструментов, а дочери давали уроки музыки, но несмотря на тяжелый и упорный труд им едва хватает на проживание, поэтому они решают снова открыть свою фирму. 5 мая 1853 года 57 летний Генрих Штайнвег меняет имя и фамилию на Генри Стейнвеея и основывает компанию Steinway&Sons. Первое пианино под брендом «Стейнвей» получает порядковый номер 483, который продают за 500 долларов одной американской семье. Сегодня это пианино стоит в нью-йоркском Метрополитен-музее. В 1870-годах фирма переезжает на Лонг-Айлденд, где построила для предприятия и его работников целый городок – Стенвей-Виллидж, которое кроме домов включало почту, библиотеку, парк, детский сад, общественный бассейн и даже отдел пожарной стражи. К тому времени инструменты Стенвея получили мировую огласку, которому способствовала всемираня ярмарка 1855 в Нью Йорке где рояли Steinway&Sons получили первый приз(а в 1862 году на подобной выставке в Лондоне). Ноухау этих роялей была цельнолитая чугунная рама которая способствовала стабильности строя инструмента, что и запатентовала компания. В семье были и мастера, и менеджеры, и изобретательные рекламщики. Steinway&Sons становятся поставщиками дворов европейских королей, немецкого и австрийского императоров, русского царя. На момент смерти Генри Стенвея компания производила ежегодно 2 500 инструментов.

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Heinrich Engelhard Steinweg is a piano master, founder of Steinway & Sons. Heinrich was the youngest of 12 children of the Steinweg forester. From childhood he was very fragile, but gifted in a musical sense, so he entered the university where he studied music, after which he got a job as an organist and began to learn how to make musical instruments. From 1814 he served in the army in the war against Napoleon, and after being fired he received a license from the Duke got a job as a carpenter for the production of musical instruments. Due to the prohibitions of the guild, he built his first piano in secret, in the kitchen, and on the wedding day, in 1825, he presented it to Juliana Timer as a wedding present. Later this piano named as the “kitchen piano”. 10 years after the wedding, Steinweg’s cherished dream comes true: in Seesen he constructed his first grand piano, which was immediately bought by the Duke of Brunswick for a large sum of money – 300 thalers, after which the master no longer has to think about his reputation. He builds 482 pianos and becomes a successful manufacturer. After the March Revolution of 1848-49, a crisis sets in, famine, crop failures and extortions paralyze trade. Steinweg, in search of further development, sends his son Karl to New York, after which son persuades his father to make another sharp turn in life. Therefore, in 1850 Steinweg leaves the entire business in Braunschweig to his son Theodor and on May 19, together with his wife and five children, they sail from Hamburg and after 6 weeks find themselves in New York. At first, he and his sons worked at different local manufacturers for the production of musical instruments, and his wife and daughters given music lessons.,But despite the hard work, they barely have enough to live on, so they decide to reopen their company. On May 5, 1853, 57-year-old Heinrich Steinweg changes his first and last name to Henry Steinway and founds Steinway&Sons company. The first Steinway piano gets serial number 483, which is sold for $500 to american family. Today this piano is in the New York Metropolitan Museum of Art. In the 1870s, the company moved to Long Island, where it built a whole town for the company and its employees – Stanway Village, which, in addition to houses, included a post office, a library, a park, a kindergarten, a public pool and even a fire department. By that time, Stanway’s instruments had received worldwide publicity, which was promoted by all countries at the 1855 fair in New York, where Steinway&Sons pianos won first prize (and in 1862 at a similar exhibition in London). The know-how of these grand pianos was a one-piece cast iron frame, which contributed to the stability of the instrument’s tuning, which was patented by the company. The family included craftsmen, managers, and inventive advertisers. Steinway&Sons became suppliers to the courts of European kings, the German and Austrian emperors, and the Russian tsar. At the time of Henry Stanway’s death, the company was producing 2,500 instruments annually.

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Henry E. Steinway. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. Homage to Miles Davis Great characters series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 90, 2016

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В 2016 году в честь празднования 90-летия со дня рождения этого выдающегося джазмена компания Montblanc выпустила специальное ограниченное издание Miles Davis в количестве 90 штук в рамках серии Great characters. В основе дизайна данной модели был положен дух новаторства музыканта в поиске новых звучаний. Клип выполнен в форме части трубы с трубными клапанами, где кнопки венчают перламутровые медальоны. Навершие колпачка так-же выполнено в форме кнопки клапана, вершину которого венчает перламутровая эмблема Montblanc. Ручка поршня выполнена в форме специального мундштука Heim, которым пользовался Майлз Дэвис. Дизайн этого шедевра выполнен в стилистике скелетона из белого золота 750 пробы. Различные элементы дизайна оформления в виде маленьких звезд с бриллиантами и надписями символизируют пять основных этапов эволюции американского джаза и вклада Майлза Дэвиса. На колпачке, как элемент декора, расположена труба из розового золота в виде накладки, которая придает объемный эффект. Под каркасом из белого золота находится полупрозрачный корпус из смолы синего цвета символизирующий самый известный альбом музыканта «Kind of Blue», который многие критики считают шедевром и одной из величайших джазовых записей всех времен. Большое перо размера моделей LeGrand/146 выполнено из 18 каратного золота и покрыто родием и украшено индивидуальным рисунком клапанов трубы музыканта.

In 2016, in celebration of the 90th birthday of this outstanding jazzman, Montblanc released a 90-piece Miles Davis special limited edition as part of the Great characters series. The design of this model was based on the spirit of innovation of the musician in search of new sounds themes. The clip is made in the form of a piece of pipe with pipe valves, where buttons are crowned with mother-of-pearl tops. The top of the cap is also stylized in the form of a valve button, the top of which is crowned with a mother-of-pearl Montblanc emblem. The piston knob is stylized in the form of a special Heim mouthpiece, which was used by Miles Davis. The design of this masterpiece is made in skeleton design with 18-karat/750 white gold. Various design elements in the form of small stars with diamonds and lettering symbolize the five main stages in the evolution of American jazz and the contributions of Miles Davis. On the cap, as a decorative element, there is a rose gold trumpet in the form of an overlay, which gives a three-dimensional effect. Underneath a white gold frame is a translucent blue resin body, symbolizing the musician’s most famous album, Kind of Blue, considered by many critics to be a masterpiece and one of the greatest jazz recordings of all time. The large nib in LeGrand/146 size is crafted from 18K solid gold and rhodium-plated with the musician’s custom trumpet valves.

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Майлз Дьюи Дэвис III (Miles Dewey Davis III) – американский трубач, бэнд-лидер и композитор, является одним из самых влиятельных и известных деятелей в истории джаза и музыки 20-го века. Дэвис был у истоков нескольких музыкальных направлений, таких как модальный джаз (modal jazz), кул-джаз (cool jazz) и фьюжн (fusion) за пятидесятилетнюю карьеру, что позволило ему оставаться в авангарде на протяжении всей жизни и музыкальной карьеры. Записи Дэвиса позволяют проследить развитие современного джаза от бибопа конца 1940-х годов до современных экспериментальных направлений и в отличие от многих других джазменов, Дэвис никогда не был ограничен каким-то одним джазовым стилем. Отмечая широту интересов и многогранность его таланта. Дюк Эллингтон сравнивал Дэвиса с Пикассо.

Дэвис родился в Олтоне, штат Иллинойс, и вырос в Восточном Сент-Луисе, уехал учиться в Джульярд в Нью-Йорке. Потом он бросил учебу чтобы играть как музыкант в составе бибоп-квинтета саксофониста Чарли Паркера. С 1944 по 1948 год он записал сессии Birth of the Cool для Capitol Records, которые сыграли важную роль в развитии кул-джаза. В начале 1950-х Майлз Дэвис записал некоторые из самых ранних хард-бопов на Prestige Records, но сделал это случайно из-за пристрастия к героину. После широко известного выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1955 году он подписал долгосрочный контракт с Columbia Records и записал альбом 1957 года Round About Midnight – это была его первая работа с саксофонистом Джоном Колтрейном и басистом Полом Чемберсом. В течение этого периода он чередовал оркестровые джазовые коллаборации с аранжировщиком Гилом Эвансом, такие как испанская музыка Sketches of Spain (1960), и коллективных записи, такие как Milestones (1958) и Kind of Blue (1959). Альбом Kind of Blue остается одним из самых популярных джазовых альбомов всех времен, только в США было продано более пяти миллионов копий.

Дэвис несколько изменил состав во время записи Someday My Prince Will Come (1961), и концертов Blackhawk(1961) и Seven Steps to Heaven(1963) и добился очередного успеха представив басиста Рона Картера, пианиста Херби Хэнкока и барабанщика Тони Уильямса. После добавления саксофониста Уэйна Шортера в свой новый квинтет в 1964 году Дэвис привел их к серии более абстрактных записей, часто составленных участниками группы, помогая стать пионерами жанра пост-боп с такими альбомами, как ESP(1965) и Майлз улыбается(1967). В течение 1970-х он экспериментировал с роком, фанком, африканскими ритмами, новыми технологиями электронной музыки и постоянно меняющимся составом музыкантов, включая клавишника Джо Завинула, барабанщика Эла Фостера и гитариста Джона Маклафлина. Этот период, начался со студийного альбома Дэвиса 1969 года In a Silent Way и завершился концертной записью Agharta 1975 года, был самым противоречивым в его карьере, оттолкнув и бросив вызов многим в джазе. Его пластинка 1970 года «Bitches Brew», проданная миллионами, помогла возродить коммерческую популярность жанра фьюжн-джаз на следующее десятилетие.

После пятилетнего прекращения своей музыкальной деятельности из-за ухудшения здоровья, Дэвис возобновил свою карьеру в 1980-х, наняв более молодых музыкантов и поп-музыкантов для таких альбомов, как The Man with the Horn (1981) и Tutu (1986). Критики прохладно восприняли новое творчество, но слушатели поддержали Дэвиса выражая ему высочайшее признание. Он давал аншлаговые концерты по всему миру, одновременно занимаясь изобразительным искусством, кино и работой на телевидении, до своей смерти в 1991 году. В 2006 году Дэвис был занесен в Зал славы рок-н-ролла, который признал его «одной из ключевых фигур в истории джаза». Rolling Stone описал его как «самого почитаемого джазового трубача всех времен, не говоря уже об одном из самых важных музыкантов 20-го века», в то время как Джеральд Эрли назвал его, несомненно, одним из самых влиятельных и новаторских музыкантов своего времени.

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Miles Dewey Davis III is an American trumpet player, band-leader and composer, one of the most influential and famous figures in the history of jazz and music of the 20th century. Davis has pioneered several musical styles such as modal jazz, cool jazz and fusion over a fifty-year career, which has allowed him to remain at the forefront of musical wave his all life. Davis’s recordings trace the development of modern jazz from late 1940s bebop to contemporary experimental trends, and unlike many other jazzmen, Davis was never limited to any one jazz style. Noting the breadth of interests and versatility of his talent Duke Ellington compared Davis to Picasso in music.

Davis was born in Alton, Illinois and raised in East St. Louis, went to study at the Juilliard in New York. Then he dropped out to play as a musician in the bebop quintet of saxophonist Charlie Parker. From 1944 to 1948 he recorded the Birth of the Cool sessions for Capitol Records, which were instrumental in the development of cool jazz. In the early 1950s, Miles Davis recorded some of the earliest hard bops on Prestige Records, but did so by accident due to a heroin addiction. After a well-known performance at the Newport Jazz Festival in 1955, he signed a long-term contract with Columbia Records and recorded the 1957 album Round About Midnight – this was his first work with saxophonist John Coltrane and bassist Paul Chambers. During this period, he alternated orchestral jazz collaborations with arranger Gil Evans, such as Spanish music Sketches of Spain (1960), and collective recordings, such as Milestones (1958) and Kind of Blue (1959). Kind of Blue remains one of the most popular jazz albums of all time, with over five million copies sold in the United States alone.

Davis changed the musicians somewhat during the recording of Someday My Prince Will Come (1961), and the Blackhawk (1961) and Seven Steps to Heaven (1963) concerts, and achieved further success with bassist Ron Carter, pianist Herbie Hancock and drummer Tony Williams. After adding saxophonist Wayne Shorter to his new quintet in 1964, Davis led them to a series of more abstract recordings, often composed by the band members, helping to pioneer the post-bop genre with albums such as ESP (1965) and Miles Smiles (1967). During the 1970s, he experimented with rock, funk, African rhythms, new electronic music technologies, and an ever-changing lineup of musicians, including keyboardist Joe Zawinul, drummer Al Foster and guitarist John McLaughlin. This period, which began with Davis’s 1969 studio album In a Silent Way and culminated with a 1975 live recording of Agharta, was the most controversial of his career, alienating and challenging many in jazz. His 1970 record Bitches Brew, which sold millions, helped revive the commercial popularity of the fusion jazz genre for the next decade.

After a five-year cessation of his musical career due to deteriorating health, Davis resumed his career in the 1980s, hiring younger musicians and pop musicians for albums such as The Man with the Horn (1981) and Tutu (1986). Critics received the new work coolly, but listeners returned Davis to the highest level of recognition. He played sold-out concerts around the world while simultaneously pursuing visual arts, film and television work until his death in 1991. In 2006, Davis was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, which recognized him as “one of the key figures in the history of jazz.” Rolling Stone described him as “the most revered jazz trumpeter of all time, not to mention one of the most important musicians of the 20th century,” while Gerald Earley called him undoubtedly one of the most influential and innovative musicians of his time.

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Среди его главных достижений:
– создание оригинального стиля игры на трубе, который впервые проявился в записях, сделанных Дэвисом с Чарли Паркером в середине 1940-х годов и который оказал влияние на огромное количество трубачей, играющих в стиле бибоп и кул-джаз;
– Майлс Дэвис стоял у истоков таких направлений в джазе, как фьюжн и джаз-рок;
– Запись основополагающих альбомов для кул-джаза — Birth of the Cool (1949), модального джаза — Kind of Blue (1959), стиля джаз-фьюжн — In a Silent Way и Bitches Brew (оба записаны в 1969 году).
– Альбом «In a Silent Way» в 2002 году был включён в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time — список альбомов, оказавших наибольшее влияние на развитие эмбиента.

Самые популярные темы Дэвиса — Tutu, All Blues, Tune Up, Bitches Brew, Seven Steps to Heaven, Solar, Milestones, So What.

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Among his main achievements:
– the creation of an original style of playing the trumpet, which first appeared in the recordings made by Davis with Charlie Parker in the mid-1940s and which influenced a large number of trumpet players playing bebop and cool jazz;
– Miles Davis was at the forefront of such trends in jazz as fusion and jazz-rock;
– Recording of the seminal albums for cool jazz – Birth of the Cool (1949), modal jazz – Kind of Blue (1959), jazz fusion – In a Silent Way and Bitches Brew (both recorded in 1969).
– The album “In a Silent Way” in 2002 was included in the rating of The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time – a list of albums that had the greatest influence on the development of ambient.

Davis’s most popular themes are Tutu, All Blues, Tune Up, Bitches Brew, Seven Steps to Heaven, Solar, Milestones, So What.

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Miles Davis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. Spider Metamorphosis Heritage series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 88, 2018

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В 2018 году компания Montblanc выпустила необычное лимитированное издание получившее название Spider Metamorphosis. Интересно что данный экземпляр, в отличии от ранее представленных является младшим в данной серии поскольку были выпущены издания 1 из 1(из золота трех цветов US$625,000), 1 из 5, 1 из 10 и данного 1 из 88. Почему пауки? Рекламные проспекты говорят что дизайн навеян историческими моделями “Rouge et Noir” начала двадцатого века.

In 2018, Montblanc released an unusual limited edition called Spider Metamorphosis. It is interesting that this copy, in contrast to the previously presented ones, is the youngest in series since editions of 1 of 1 (from three color of gold US$625,000), 1 of 5, 1 of 10 and this 1 of 88 were issued. Why spiders? The handouts say the design is inspired by the historic Rouge et Noir designs from the early twentieth century.

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Историческая справка:
Модель “Rouge et Noir” была действительно первой исторической моделью компании, еще когда сама компанияне носила название Montblanc. Это была ручка формата Safety pen из черного эбонита с красным навершием на колпачке. Ручка выпускалась с 1906 по 1909 года и при этом не имела абсолютна клипа. В те времена пользователи сами покупали отдельно клипы у мастеров, в стиле Арт-Деко абсолютно разной формы, в том числе и ввиде “известной” змейки, которая по поверьям должны была приносить удачу. В 1910 году предприятие Simplicissimus (с латыни “очень просто”) одного предпринимателя August Eberstein и инженера Alfred Nehemias при поддержке новых партнеров: Claus Johannes, Christian Lausen и Wilhelm Dziambor обзавелось новым названием Simplo Filler Pen Co. и брендом Montblanc. Новая модель была улучшена по сравнению с первоначальной и на наверши появилась знаменитая заснеженная горная верщина-эмблема красного цвета, как элемент продолжающий тему названия “Rouge et Noir”. Однако вскоре льготип был утвержден именно как белый и все последующие модели бренда уже имели навершие с белым логотипом и ничто уже не намекало на “Rouge”. В это же время пришла мода на украшения своих инструментов и самым очевидным решением были накладки(оверлеи) из драгоценных металов (золото, серебро). Вот тогда и появились оверлеи в виде паутин с темой пауков – одновременно ажюрные и легкие. А уже в 20х года ввиду популярности отдельно покупаемого клипа компания начала предлагать свой, официальный клип в виде змейки.

Historical reference:
The Rouge et Noir was indeed the company’s first historical model, even before the company itself bore the Montblanc name. It was a black ebonite safety pen with a red top on the cap. The pen was produced from 1906 to 1909 and did not have any clip. In those days, users themselves bought separately clips from masters, in the Art Deco style of completely different shapes, including in the form of a “famous” snake, which, according to beliefs, was supposed to bring good luck or fortune. In 1910, the Simplicissimus enterprise (from Latin is “very simple”) of one entrepreneur August Eberstein and engineer Alfred Nehemias, with the support of new partners: Claus Johannes, Christian Lausen and Wilhelm Dziambor, acquired the new name Simplo Filler Pen Co. with the Montblanc brand name. The new model has been improved compared to the original one and the famous snow-covered mountain crest-emblem, but in red, appears on the top as an element continuing the theme of the name “Rouge et Noir”. However, soon the new logo was approved as white and all subsequent models of brand already had a top with a white logo and nothing hinted at “Rouge”. At the same time, the fashion for decorating their instruments came and the most obvious solution was overlays made of jewelir metals (gold, silver). It was then that overlays in the form of cobwebs with a spider theme appeared – at the same time delicate and light. And already in the 20s, due to the popularity of the separately purchased clip, the company began to offer its own official clip in the form of a snake.

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Паук – как символ многозначен и амбивалентен, образ паука составляет основу значительного числа мифологических фольклорных сюжетов, как с созидательной, так и с разрушительной сторон. Порождение «из самого себя» нитей новой субстанции и формирование из неё упорядоченной структуры — крайне важный аспект, определяющий значение паука как символа созидания. В этом значении паук естественно проявляется в роли существа, причастного основам мироздания. В разных традициях он сам является космическим творцом, демиургом или высшим божеством (Космический Паук, Великий Паук, Великий Прядильщик), созидающим ткань мира, сопутствует богам-творцам как советчик и помощник или же неустанно выполняет труд, установленный космическим порядком и необходимый для его поддержания. Благодаря форме созидаемой им радиальной паутины паук оказывается связанным с символикой центра (космического, Вселенной), центростремительного движения и излучения, спирали (или концентрических окружностей) как образа расширения и развития. Сидящий в центре расходящихся лучей, паук нередко рассматривается как солярное существо, уподобляется солнцу и является его символом. Будучи создателем Космоса, паук одновременно может выступать и творцом жизни. В образе паука Великий Отец или Великая мать вплетают в узор бытия всех людей (всё живое), соединённых с ним или ней нитью-пуповиной. Способность и постоянная готовность к убийству делает паука символом гибели, разрушения, конечности и преходящего характера всех феноменов мира явлений, властвующих над этим миром сил и всепожирающего времени. Даруя и отнимая жизнь, паук выступает символом её бренности и уязвимости перед лицом смерти, воплощением Великой Матери в её ужасной ипостаси. С этим аспектом в символике паука связаны представления о его агрессивности, жестокости, жадности и коварстве, а также о поголовной ядовитости всех пауков. Это последнее обстоятельство привело к тому, что паук часто служит эмблематическим обозначением яда, например, отравленного питья.

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

The spider – as a symbol, polysemantic and ambivalent, the image of the spider forms the basis of a significant number of mythological folklore plots, both from the creative and from the destructive sides. The generation of threads of a new substance “from oneself” and the formation of an ordered structure from it is an extremely important aspect that determines the value of the spider as a symbol of creation. In this sense, the spider naturally manifests itself in the role of a creature involved in the foundations of the universe. In different traditions, he himself is a cosmic creator, a demiurge or a supreme deity (Cosmic Spider, Great Spider, Great Spinner) who creates the fabric of the world, accompanies the creator gods as an advisor and helper, or tirelessly performs the work established by the cosmic order and necessary to maintain it. Thanks to the shape of the radial web it creates, the spider is associated with the symbolism of the center (cosmic, Universe), centripetal motion and radiation, spiral (or concentric circles) as an image of expansion and development. Sitting in the center of the diverging rays, the spider is often viewed as a solar creature, likened to the sun and is its symbol. As the creator of the Cosmos, the spider can simultaneously act as the creator of life. In the image of a spider, the Great Father or the Great Mother weaves into the pattern of the existence of all people (all living things), connected to him or her with an umbilical cord. The ability and constant readiness to kill makes the spider a symbol of death, destruction, finiteness and the transient nature of all the phenomena of the world of phenomena that dominate this world of forces and all-devouring time. Giving and taking away life, the spider acts as a symbol of her frailty and vulnerability in the face of death, the embodiment of the Great Mother in her terrible incarnation. This aspect in the symbolism of the spider is associated with the idea of ​​its aggressiveness, cruelty, greed and deceit, as well as the general poisonousness of all spiders. This latter circumstance has led to the fact that the spider often serves as an emblematic designation of poison, for example, poisoned drink.

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Собственно в этом многие, в том числе и дизайнеры Artizan Atelier видят метаморфозность значения паука, превращение созидательного в разрушительное и наоборот, борьба и единство противоположностей.

Actually, in this, many, including the designers of Artizan Atelier, see the metamorphosis of the meaning of the spider, the transformation of the creative into the destructive and vice versa, the struggle and unity of opposites.

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Данный инструмент так-же сделан в стиле скелетона из белого золота 750 пробы который обхватывает титановую основу корпуса с PVD напылением особой структуры для придания реалистичного 3Д объема поверхности(не уверен что я точно понял смысл). Интересной представляется особая конструкция клипа: поскольку клип выполнен из золота и имеет тонкие ребра – он сделан специально с “двух-реберным” с асимметрией, неправильной формы, для придания дополнительной прочности и достаточной упругости – так что это отдельная гордость инженерно-конструкторского отдела. Венчает клип гранатовый кабошон с изобра;ением паука внутри, по типу насекомых в янтаре. Секция перьевой ручки так-же украшена рельефными переплетениями нитей паутины. На барреле так-же присутствует образ паука искусно вписанный в паутину-каркас из белого золота в виде двух красных гранатовых кабошонов, составляющих голову и тело, а его восемь ног уходят в паутину. Интересный факт что ноги и тело покрыто люминесцентным лаком, который в темноте визуализирует паука на поверхности ручки. Навершие колпачка выполнено из смолы красного цвета, как дань уважения первой модели “Rouge et Noir” и украшено перламутровым огромным логотипом. Система заправки – настоящий поршень. Интересным может еще оказаться тот факт что в старших моделях этого дизайна, паучок находящийся на колпачке является съемным с бриллиантом на спине и его можно переместить на браслет или брошку прилогающуюся в комплекте с ручкой.

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

This instrument is also made in 18-karat white gold in skeleton design, which overlays a titanium base of the body with PVD-plating of a special structure to give a realistic 3D volume of the surface (I’m not sure if I understood the meaning exactly). The special design of the clip seems to be interesting: since the clip is made of gold and has 2 thin edges – it is specially made with an asymmetrical “double shank”, irregular shape, to give additional strength and sufficient elasticity – so this is a separate pride of the engineering and design department. The clip is crowned with a red garnet cabochon with the image of a spider inside, like insects in amber. The section of the fountain pen is also embellished with cobweb thread weaves. On the barrel there is also the image of a spider skillfully inscribed in a web-frame made of 750 white gold in the form of two red garnet cabochons that make up the head and body, and its eight legs go into the web. An interesting fact is that the legs and body are covered with luminescent varnish, which in the dark visualizes a spider on the surface of fountain pen. The top of cap is made of red resin, as a tribute to the first model “Rouge et Noir” and decorated with a huge mother-of-pearl Montblanc emblem. The filling system is a real piston-filler. It may also be interesting that in higher models of this LE models, the spider on the cap is removable with a diamond on the back and can be moved to a bracelet or brooch that comes with a set.

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Spider metamorphosis. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. Egyptomania. Heritage series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 72, 2020

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В прошлом году (2020), компания Montblanc выпустила еще одно необычное лимитированное издание получившее название High Artistry Heritage Egyptomania. Данная модель так-же как и вышепоказанная является младшей в модельном ряду и представляет коллекцию из 72 экземпляров, старшими являются издания 1 из 1 (1 Treasure с бриллиантом весом 5.13 карат, ценой в 2,2 млн долларов и 1 Pharaoh с голубым сапфиром весом 8.72 карат), 1 из 5 (с бриллиантом 1.85 карат) и 1 из 10. Старшие я описывать не буду, описания еще можно найти в интернете, опишу только эту версию.

Last year (2020), Montblanc released another unusual limited edition called High Artistry Heritage Egyptomania. This model, as well as the one shown above, is the youngest in this serie and represents a collection of 72 items, higher are editions 1 of 1 (1 Treasure with a diamond 5.13 carats priced at $2.2 million  and 1 Pharaoh with a blue sapphire 8.72 carats), 1 of 5 (with diamond 1.85 ct) and 1 in 10. I will not describe the higher ones, the descriptions can still be found on the Internet, I will describe only this version.

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Древний Египет, как одна из старейших цивилизаций на Земле, всегда манила к себе исследователей и притягивала внимание человечества на протяжении веков, которые волнами с различными интервалами кружили во времени по всей планете. Во всех художественных направлениях в той или иной степени отражался этот интерес: литература, изобразительное искусство, кино, архитектура, мебель, мода.
Последняя крупная волна интереса к египетской культуре последовала за открытием гробницы фараона Тутанхамона в 1922 году с ее невероятными драгоценностями, талисманами и конечно потрясающей золотой погребальной маской. Газеты и журналы печатали много статей о египетской культуре, фэшн и интерьерные дизайнеры использовали египетские мотивы в своих работах. Это было плодородное время так-же и для ювелиров, которые произвели много потрясающих изделий в 20-х и 30-х годов, некоторые из которых частично даже состояли из древнеегипетских артефактов. Монблан в те времена тоже выпустил ручку формата Safety pen с 8-и гранным оверлеем покрытым египесткими символами, а сейчас пришло время оглянувшись на историю сделать очередной шедевр.

Ancient Egypt, as one of the oldest and powerfull civilizations in Earth history , has always attracted researchers of mankind for centuries, which with waves of Egyptomania circling the globe at various intervals. In all artistic directions this interest was reflected to one degree or another: literature, fine arts, cinema, architecture, furniture, fashion.
The last major wave of interest in Egyptian culture followed the discovery of the tomb of Pharaoh Tutankhamun in 1922 with its incredible jewelry, talismans and of course the stunning golden burial mask. Newspapers and magazines printed many articles about Egyptian culture, fashion and interior designers used Egyptian motives in their works. It was a fertile time for the jewelers as well, who produced many amazing pieces in the 1920s and 30s, some of which even consisted in part of ancient Egyptian artifacts. Montblanc in those days also released a Safety pen with an 8-facet overlay covered with Egyptian symbols, and now it’s time to look back at history to make another masterpiece.

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Данная коллекция состоит из 5и различных дизайнов в которых используются техники оформления используемые в Древнем Египте: резьба по камню, гравировка, лакирование, ювелирная и золотая скульптура. Концептуально общая форма инструмента напоминает саркофаг со специальным механизмом открытия в который спрятана сама перьевая ручка. Механизм открытия футляра выполнен в виде жука-скарабея, являющегося символом бессмертия и возрождения и сделан из бирюзы, сердолика и лазурита. Интересно, что корпус “саркофага” украшен так-же иероглифами символизирующими слово «Montblanc», которое создано в партнерстве с экспертом египтологом и дословно переводится как “белая каменная гора”.
Навершие колпачка венчает перламутровый логотип компании. Основной корпус “саркофага” выполнен из 18 каратного золота и стерлингового серебра 8и гранной формы, подобно саркофагу Тутанхамона и украшен филигранной резьбой из египетских узоров и настоящими иероглифами из «Книги мертвых» Хунефера, которая описывает представления египтян о загробной жизни.

This collection consists of 5 different designs that use the decoration techniques used in Ancient Egypt: stone-cutting and setting, hand-engraving, lacquering, elaborate goldsmithing and gold sculpture. Conceptually, the overall shape of this tool resembles a sarcophagus with a special opening mechanism in which the fountain pen itself is hidden. The mechanism for opening the case is made in the form of a scarab beetle, which is a symbol of immortality and rebirth and is made of turquoise, carnelian and lapis lazuli. Interestingly, the “sarcophagus” is also decorated with hieroglyphs symbolizing the word “Montblanc”, which was created in partnership with an expert Egyptologist and literally translates as “white stone mountain”.
The top of the cap is crowned with a mother-of-pearl company logo. The main body and cap of the “sarcophagus” is made of 18 carat gold and sterling silver of 8-facet shape, like the sarcophagus of Tutankhamun and decorated with filigree carvings from Egyptian patterns and real hieroglyphs from Hunefer’s “Book of the Dead”, which describes the Egyptians’ ideas about the afterlife.

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Основной корпус перьевой ручки изготовлен из белого 18 каратного золота и покрыт полосами красного, синего и бирюзового лака, напоминающими посмертную маску Тутанхамона. Ручка вставляется в корпус основного “саркофага” и закручивается, при этом внутренняя часть подпружиненная, об этом нужно помнить когда вкручиваешь и выкручиваешь ручку чтобы случайно ее не “выстрелить”. Модель пера основана на младшем размере, как у 144/145 модели и имеет авторский оттиск изображающий символы власти фараона – крюк и плеть. Крюк (жезл) символизирует умение привлекать и удерживать, выбирать лучшее, стоять на защите справедливости, а плеть символизирует отсечение худшего, темного и не совместимого с Законом Маат.

The main body of the fountain pen is made of 18K white gold and covered with stripes of red, blue and turquoise lacquer, reminiscent of Tutankhamun’s death mask. The pen is inserted into the main “sarcophagus” case and cvrewed, while the inner part is spring-loaded, and you need to remember this when you screw in and out the fountain pen so as not to accidentally “shoot” it. The nib model is based on the smaller size, like use in 144/145 model, and has an author’s imprint depicting the symbols of the pharaoh’s power – a hook and whip. The hook (rod) symbolizes the ability to attract and retain, choose the best, stand up for justice, and the whip symbolizes the cutting off of the worst, dark and incompatible with the Law of Maat.

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Система заправки поршневая, но судя по малым размерам диаметра ручки, которая тоньше даже чем современная Heritage Rouge at Noire, я склонен предположить что это встроенный(вклеенный) конвертер (captive converter). Но подогнано все идеально, ощущается единим целым, нет никаких люфтов и болтанок, как при письме, так и во время набора чернил.

The filling system is piston-type, but judging by the small diameter size of the pen, which is thinner even than the modern Heritage Rouge at Noire, I am inclined to assume that this is a built-in (glued-in) converter (captive converter). But everything fits perfectly, it feels like a single whole, there are no backlashes and bumps, both when writing and when filling.

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc High Artistry Heritage Egyptomania. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. Homage to Moctezuma I. Patron of Art series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 87, 2020

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В 2020 году компания Montblanc представила еще один шедевр из коллекции Artisan Atelier, но на этот раз из серии Patron of Art и посвящен он был правителю ацтеков Монтесуме Первому. Монтесума I(1398-1469) также известный как Moctezuma Ilhuicamina(Ильхуикамина) был вторым императором ацтеков и пятый король Теночтитлана, который был избран правителем в 1440 и правил почти 30 лет до 1469 года. Его правление привело к “золотому веку” Теночтитлан, который в настоящее время является центром Мехико. Он расширил границы империи до Мексиканского залива и сформировал образ цивилизации с богатой культурой и мифологией благодаря социальным, экономическим и политическим реформам. Из многих построенных зданий, скульптур и ботанических садов, Moctezuma I уделял особое внимание храму Уицилопочтли (Huitzilopochtli), божеству солнца, войны и творчества – сегодня этот храм известен как Темпло Майор, который в 1987 году был добавлен в список всемирного наследия ООН. Именно этой датой определено количество экземпляров данной серии.

In 2020, Montblanc presented another masterpiece from the Artisan Atelier collection, but this time from the Patron of Art series and dedicated to the ruler of the Aztecs Moctezuma I(Montezuma I). Montezuma I (1398-1469) also known as Moctezuma Ilhuicamina was the second emperor of the Aztecs and the fifth king of Tenochtitlan, who was elected ruler in 1440 and ruled for almost 30 years until 1469. His reign led to the “golden age” of Tenochtitlan, which is now the center of Mexico City. He expanded the empire to the Gulf of Mexico and shaped a civilization rich in culture and mythology through social, economic and political reforms. Of the many buildings, sculptures and botanical gardens built, Moctezuma I focused on the Huitzilopochtli Temple, the deity of the sun, war and creativity – today known as the Templo Mayor, which was added to the UN World Heritage List in 1987. It is this date that determines the number of copies of this series.

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Темпло Майор (Templo Mayor — «большой храм»), иногда называется пирамида Уицилопочтли — комплекс культовых сооружений в столице государства ацтеков Теночтитлане(современный Мехико). Пирамида возвышалась на 60 м над ритуальным районом города, на её вершине стояло два храма в честь бога Уицилопочтли (бог солнца и войны) и бога Тлалока (бог дождя и плодородия).
Темпло Майор был построен приблизительно в 1325 году, и к началу XVI века храмы стали центром религиозной жизни для всех ацтеков, живших на территории Мексики (в те времена до 300 тыс.) Множество маленьких зданий и платформ вокруг храма образовывали комплекс. На одной из платформ, ведущих к храму сделан рельеф, изображающий цомпантли — подставку для черепов.
Большая часть комплекса уничтожена в 1521 году во время завоевания испанскими конкистадорами во главе с Эрнаном Кортесом. Остатки нижней части были найдены в ходе работ по прокладке кабеля 21 февраля 1978 года. Раскопки длились до 1982 года, в настоящее время руины и музей открыты для посещения.

Templo Mayor (“large temple”), sometimes called the pyramid Huitzilopochtli – a complex of religious buildings in the capital of the Aztec state Tenochtitlan (modern Mexico City). The pyramid towered 60 m above the ritual area of ​​the city, at its top there were two temples in honor of the god Huitzilopochtli (god of the sun and war) and the god Tlaloc (god of rain and fertility).
Templo Major was built around 1325, and by the beginning of the 16th century, temples became the center of religious life for all the Aztecs who lived in Mexico (up to 300 thousand at that time). Many small buildings and platforms around the temple formed a complex. On one of the platforms leading to the temple there is a relief depicting a tsompantli – a stand for skulls.
Most of the complex was destroyed in 1521 during the conquest by the Spanish conquistadors led by Hernan Cortes. The remains of the lower part were found during cable laying work on February 21, 1978. Excavations lasted until 1982, at present the ruins and the museum are open to the public.

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Бирюза, которая украшает колпачок в виде мозаики активно использовалась в декоративном искусстве ацтеков и представляет собой как бы ножны, но в то-же время символизирует древнее ацтекское боевое оружие – атлатль (копьеметалка). Нижняя часть колпачка представляет из себя метательную рукоять стилизованную перетянутой бичевкой, а клип в виде самого метательного копья, один конец которого венчает образ птицы квезаля(или кецаля, самой красивой и знаменитой птицы этих широт), а другой треугольный зеленый нефрит. На колпачке с противоположной от клипа стороне расположился золотой берельеф отсылающий к ацтекскому мифу о сотворении мира и пяти солнцах. Все металлические акценты изготовлены из 18 каратного золота цвета шампанского.

Turquoise, which adorns the cap in the form of a mosaic, was actively used in the decorative art of the Aztecs and represents, as it were, a scabbard, but at the same time symbolizes the ancient Aztec military weapon – the atlatl (spear thrower). The lower part of the cap is a throwing stylized handle with a tied whip, and the clip is in the form of the throwing spear itself, one end of which is crowned with the image of a quesal bird (or quetzal, the most beautiful and famous bird of these latitudes), and the other is a triangular green jade. On the cap, on the side opposite to the clip, there is a golden bere-relief referring to the Aztec myth of the creation of the world and the five suns. All metal accents are crafted from 18K Champagne gold.

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Навершие колпачка венчает перламутровая эмблема Montblanc, разместившаяся в центре ацтекского солнечного диска, вероятно стилизованного под компас или стороны света, поскольку оригинальный камень назывался «Оллин Тонатиу» что можно перевести как «обращение Солнца».

The top of the cap is crowned with a mother-of-pearl Montblanc emblem, located in the center of the Aztec sun disk, probably stylized as a compass with cardinal points, since the original stone was called “Ollin Tonatiu”, which can be translated as “rotation of the sun”.

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Основной корпус ручки выполнен из кокоболо – ценной породы дерева Центральной Америки, как дань уважения дереву Эль Сардженто(El Sargento), посаженному во время правления Монтесумы I. Четыре ступенчатые тонкие золотые полоски вдоль корпуса символизирут четыре части света и напоминают о лестницах на Темпло Майор. Ручка привода поршня стилизована под традиционный жертвенный нож ацтеков из обтесанного обсидиана.

The main body of the fountain pen is made of cocobolo, a precious wood from Central America, as a tribute to the El Sargento tree, planted during the reign of Montezuma I. Four stepped thin gold stripes along the body symbolize the four parts of the world and are reminiscent of the stairs to the Templo Mayor. The piston knob is stylized as a traditional Aztec sacrificial knife made of hewn obsidian.

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Золотое перо размера Le Grand/146 так же имеет индивидуальный оттиск в виде изображения сердца – символа жертвы. Секция так-же имеет свою гравировку, которое символизирует второе имя Монтесумы I – Илуикамина (“Тот, который пускает в небо стрелы”).

The 18K solid gold nib Le Grand/146 size also has an individual imprint in the form of a heart – a symbol of the victim. The section also has its own engraving, which symbolizes the middle name of Montezuma I – Ilhuicamina (“He who shoots arrows into the sky”).

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc Homage to Moctezuma I. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. James Purdey & Sons. Great masters series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 81, 2020

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В 2018 году компания впервые представила ограниченное издание посвященное оружейных дел мастерам компании James Purdey & Sons, но в 2020 году продолжила это издание с измененным дизайном (в раннем варианте основной темой колпачка было изображение двух летающих тетеревов).
Наверное стоит сначала немного сказать об этом бренде: в 1814 году James Purdey создал свой первый коммерческий пистолет и винтовку открыв предприятие на принс-стрит. В течение десяти лет создал себе репутацию лучшего оружейника Лондона. В 1858 году передал дела своему сыну James Purdey младшему, который взял на себя управление успешной компанией но остался на переднем крае технического прогресса в области проектирования и коструирования огнестрельного оружия с внедрением технических инновации на протяжении многих лет. 12 февраля 1868 года Purdey получил свой первый королевский заказ исходивший от принца Уэльского, который позже стал королем Эдуардом VII. Очередная веха в развитии оруженого дела произошла в 1923 году с разработкой новой двухствольной системой “Over-and-Under” Эрнестом и Гарри Лоуренсом. С 1949 года, после приобретения компании James Woodward & Sons, мпециализирующихся на ружьях системы Over-and-Under система стала основной в серии “Best” и по сей день. В 1994 году Компания James Purdey и Sons Ltd была приобретена известной компанией Richemont Group, а пра-пра-правнук James Purdey, Richard, был назначен председателем, но покинул свой пост в 2007 году. в 2014 году компания отпраздновала свое 200 летие как London’s ‘King of Gunmakers’. Так что это бренд дорогой и высококласной оружейной продукции.

In 2018, the company first introduced a limited edition dedicated to the gunsmiths of James Purdey & Sons, but continued this edition with a redesign in 2020 (in the early version, the main theme of the cap was the image of two flying black grouses).
It may be worthwhile to first say a little about this brand: in 1814, James Purdey created his first commercial pistol and rifle, opening a business on Prince Street. Over the course of ten years, he has built himself a reputation as London’s finest gunsmith. In 1858 he handed over the business to his son James Purdey Jr., who took over the management of the successful company but remained at the forefront of technological advancement in the design and construction of firearms with technical innovation over the years. On February 12, 1868, Purdey received its first royal order from the Prince of Wales, who later became King Edward VII. Another milestone in the development of weapons business occurred in 1923 with the development of a new double-barreled “Over-and-Under” system by Ernest and Harry Lawrence. Since 1949, with the acquisition of James Woodward & Sons, specializing in Over-and-Under shotguns, the system has become the basis of “Best” series to this day. In 1994, James Purdey & Sons Ltd was acquired by the well-known Richemont Group, and James Purdey’s great-great-great-grandson, Richard, was named chairman but left in 2007. in 2014 the company celebrated its 200th anniversary as London’s ‘King of Gunmakers’. So this is a brand of expensive and high-quality weapons products.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В основе перьевой ручки лежит Le Grand/146 модель с общими размерами между 149 и 146. Корпус данного инструмента выполнен из древесины грецкого ореха, специально подготовленного компанией James Purdey & Sons для компании Montblanc согласно всем фирменным технологиям для изготовления прикладов компании. Фактура и рисунок дерева имеет неповторимый и уникальный узор, от чего каждая ручка становится уникальной. По деревянному корпусу выполнена художественная ручная резьба.

At the base of this fountain pen is the Le Grand/146 model with overall dimensions between 149 and 146. The body of this instrument is made of walnut wood specially prepared by James Purdey & Sons for Montblanc according to all proprietary technology. The texture and pattern of wood has a unique pattern, which makes each pens is unique. Artistic hand carving is made on the wooden body.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Металлические части инструмента выполнены из белого золота и украшены традиционной резьбой по металkу, при этом углубления дополнительно зачернены, что придает особой художественной красоты и объема.

The metal parts of the tool are made of white gold and decorated with traditional metal carvings, while the recesses are additionally blackened, which gives a special artistic beauty and 3D volume.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Интересно что клип колпачка выполнен в виде курка перезарядки винтовки, однако еще особый интерес может представлять система фиксации колпачка от раскручивания, которая так-же снабжена стопорным механизмом: для того чтобы начать писать нужно оттянуть рычажок механизма “на себя” и только после этого начать выкручивать ручку.

It is interesting that the clip of the cap is made in the form of a rifle reloading trigger, but the system for fixing the cap from unscrewing, which is also equipped with a locking mechanism, may be of particular interest: for start writing, you need to pull the lever of the mechanism “towards you” and only then start to unscrew pen.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

На противоположной от клипа стороне колпачка расположен барельеф бурого медведя так-же выполненный по технологии ручной резьбы по металлу, из желтого 18 каратного золота.

On the other side of cap opposite to the clip, there is a brown bear bas-relief, also made using the technology of hand-carved metal, from yellow 18-karat gold.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Навершие колпачка венчает перламутровая эмблема компании расположенная в черном ониксе.

The top of the cap is crowned with a mother-of-pearl company emblem set in black onyx.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

На золотое 18 каратное перо покрытое родием так-же нанесен образ бурого медведя.

The image of a brown bear is also applied to the 18 carat rhodium-plated gold nib.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В накладках на корпус используются оригинальные мотивы James Purdey & Sons  в виде розы выложенной из скрученных свитков.

The body lining uses original James Purdey & Sons motifs in the form of a rose laid out from twisted scrolls.

Montblanc James Purdey $ Sons. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

 

 




Montblanc. White Dragon. Signs and Symbols series (made by Montblanc Artisan Atelier) Limited Edition 88, 2021

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

с 2015 года компания Montblanc выпускает коллекцию «Знаки и символы», которая в себя включает две серии: первая — «Легенда о зодиаке» — посвященная символу года по зодиакальному календарю, а вторая — «Путешествие с драконами» — посвященная величию этих фантастических существ в восточной культуре. В 2021 году Montblanc выпустила в данной коллекции 3 версии: в рамках проекта «Легенда о зодиаке» выйдет ручка посвященная году Быка, второму знаку зодиакального календаря, олицетворяющему силу, решительность, надежность и справедливость; в рамках проекта «Путешествие с драконами» выйдет 2 версии о “Белом Драконе”.

Since 2015, Montblanc has been launching the Signs and Symbols collection, which includes two series: the first, The Legend of the Zodiac, dedicated to the symbol of the year according to the zodiacal calendar, and the second, Journey with Dragons, dedicated to the greatness of these fantastic creatures in oriental culture. In 2021, Montblanc released 3 models of this collection: as part of the Legend of the Zodiac project, a pen dedicated to the Year of the Ox, the second sign of the zodiacal calendar, symbolizing strength, decisiveness, reliability and justice, will be released; within the framework of the “Journey with Dragons” project, 2 versions of the “White Dragon” fountain pens will be released.

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

В основе данной модели так-же лежит базовая, 146/Le Grand поршневая модель. Колпачок изготовлен из стерлингового серебра и украшен головой дракона и частью туловища выполненной по технологии резьбы по металлу вручную. В глазах дракона расположились желтые сапфиры. Навершие колпачка украшено перламутровой эмблемой Montblanc инкрустированной в оникс и покрытой сапфировым стеклом. Баррель ручки так-же выполнен из стерлингового серебра, но покрыт бело-синей эмалью, на которой узором продолжается тело дракона. В качестве отсылки к звездному небу корпус украшен россыпью бриллиантов, где один больший бриллиант расположен в торце ручки поршня. Большое 18каратное перо имеет авторский оттиск в виде символа “Шу”, который отождествляют с символом счастья и долголетия!

This model is also based on the 146 / Le Grand piston-filler model. The cap is crafted from sterling silver and features a dragon’s head and hand-carved body. In the eyes of the dragon are yellow sapphires. The top of the cap is adorned with mother-of-pearl Montblanc emblem inlaid in onyx and covered with sapphire crystal. The barrel of the pen is also made of sterling silver, but covered with white and blue enamel, on which the dragon’s theme continues in a pattern. As a reference to the starry sky, the barrel is adorned with a scattering of diamonds, where one larger diamond is placed at the end of the piston knob. The large 18-carat nib has an author’s imprint in the form of the “Shu” symbol, which is identified with the symbol of happiness and longevity!

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Дракон имеет глубокое культурное значение в восточной культуре, а белый дракон (Байлун) символизирует чистоту, непорочность и добродетель. В Китае дракон носит название «лун» и считается, что лун родился во времена правления семейства Ся – в 7-м столетии до нашей эры. В китайской мифологии лун олицетворяет водную стихию, без которой невозможно плодородие почвы, а живет он в водоемах — реках, морях, прудах, озерах. Дракона посылают небесные божества, чтобы он помогал людям, хотя он приходит тогда когда сам посчитает нужным,  поэтому чуть позже люди стали сами взывать к нему. А еще движущаяся вода по песчаному илу или гравию, в которой обитают луны, всегда находится в равновесии, поэтому драконы являются, среди всего прочего, еще и символами равновесия и справедливости.

The dragon has deep cultural significance in Asia culture, and the white dragon (Bailung) symbolizes purity and virtue. In China, the dragon is called Loong (Long or Lung) and it is believed that the Loong was born during the reign of the Xia family – in the 7th century BC. In Chinese mythology, the Loong personifies the water element, without which soil fertility is impossible, and he lives in water bodies – rivers, seas, ponds, lakes. The dragon is sent by the heavenly deities to help people, although he comes when he sees fit, so a little later people themselves began to call upon him. And the moving water on sandy silt or gravel, in which the Loongs live, is always in balance, so dragons are, among other things, also symbols of balance and justice.

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc White Dragon. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

На этом уже все и это был последний из шедевров Артизан коллекции. К сожалению один из более всего понравившихся представителей был первым и поэтому оказался обделен фотографическим вниманием, так сказать “первый блин всегда комом:)”. Тем не менее надеюсь что рассказ вам понравился, и вы остальсь довольны.
Остаемся на связи, всем здоровья!

That’s all, and this was the last of the masterpieces of the Montblanc Artisan collection. Unfortunately, one of the most liked to me models was the first and therefore turned out to be deprived of photographic attention, so to speak, “the first pancake is always lumpy:)”. Nevertheless, I hope that you liked the story and that you are satisfied.
Keep in touch and be healthy!

 




Не верите мне что все это можно увидеть и даже потрогать? Приходите и убедитесь сами: г. Киев, улица Богдана Хмельницкого 30/10.

Do not believe me that all this can be seen and even touched? Come and see for yourself: Kyiv, Bohdana Khmel’nyts’koho st, 30/10.

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Помимо  того что показано выше, в бутике вы можете найти еще много чего еще …

In addition to what is shown above, you can find a lot more in the boutique …

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Montblanc boutique. Kyiv. 2021. Lenskiy.org

Leave a Comment

Error: Please check your entries!